中国书法，伴随着汉字逐渐成熟发展，不断创新求变，在实用中求美.在抒情中求品，在技法中完善,在笔势中创姿态，在笔意中立境界。
书法与写字不同。书法是一门艺术，重神韵，具有欣赏价值;写字为了交流，重整规,具有应用价值。书法所以成为一种艺术,有两个要素：一是汉字取法于意象；二是工具的魅力。既看形式，又有内容，并不是所谓“形式就是内容。
书法创作,必有规矩，要依法运行。它们之间的关系是:字法是基础，笔法是核心.墨法是灵魂，章法是战略（起统帅作用）。具体讲要掌握四法：
一、笔法,就是写好一点一画的方法「书之妙道全在运笔二而法，立于一画，是众有之本，万象之根。同时笔线要有质感，像人一样要有精神，要做到笔笔用力，字字用力，气韵才能产生。
什么样的笔线最美呢？
古代书家总结了八个字，即“藏筋抱骨,含文包质”，是笔线美的标准。筋骨是点画的力度，筋骨不立，神采气韵无由表露，血肉无以依附，含文，指外在神采气韵；包质.指内在精神。文质兼备，是笔线美的另一审美标准。故书法要以筋骨立形,以神情润色，书法才有感染力。近现代书家黄宾虹对线条又提出了四种运笔方法。即：
1.平。即锥画沙，用笔要浑厚，有立体感。即人们常说的“骨法用笔”。
2.圆。即折钗股，用笔要骨力内涵，不露圭角。
3.留。即屋漏痕，用笔要自然,不雕琢。
4.重。即印印泥，用笔要沉着不浮，力透纸背。
以上是笔线美的最高境界。
二、字法，就是组字的方法。要求字字要有变化，无变化就不成为弓法。同点同画同旁同字，都要各具姿态。如王字《兰亭》中20个“之”字，米芾300个捺画，全部各不相同。
三、章法，章法就是关系法。要将各种不同的矛盾有机和谐地组成“统一、变化、协调”的整体。即：宾主分明，首尾呼应，顾盼生姿，一气贯注，对立统一,气韵生动。这确是关系书作成败的一件大事。
四、墨法。就是用墨的方法，墨分五色，浓、淡、干、燥、润运用得当，节奏、神韵皆由此生。
我想，除充分运用上述技法外，还须注意如下几个方面：
一要反复探索四个要决。
1.一提一按出力度。起（提）倒（按）是力度的纲领。要提得起，压得下，提而不飘，压而不死。这是技法中常用的方法。
2.一快一慢出节奏。一点一画皆有快慢，慢要涩进，快要提飞。主笔宜慢,以稳字势，辅笔宜快，以生活脱。所谓沉着痛快，是产生节奏、旋律的要诀，是学习书法的基本功。
3,一方一圆出风格。方取雄劲，圆取妍美，它是产生各种姿态、笔势的重要表现。如篆取圆,隶取方,魏碑以方为主，行草方圆并用。因此说，它是产生书法风格的纲领。
4.一正一侧出刚柔。正（中锋）厚重，侧（侧锋）取妍美。一刚一柔，方可神完气足，阳刚美、阴柔美是书法美的两大艺术特色。也是书法线条中产生骨肉的
主要技法。多骨无肉就是枯骨；多肉无骨，就是“墨猪”；有骨有肉，方精神饱满。
二要从大处着眼，小处着手,使点画精到完美,还须注意如下四点：
1.宜曲不宜直。点画不能直来直去，它是形态的纲领。事实上，没有一个点画是笔直的。书法以曲为美。完美的运笔，总是似宜而曲，曲中有直，这是中国人的审美理念。
2.宜重不宜轻。线条要写得凝重沉稳，不宜写得轻浮软弱。
3.宜慢不宜快。写草书要按正书写，开始写字的人，更要注意，快了一来笔法不精到，二来会出现胡涂乱抹现象。
4.宜活不宜偶。写正书要按草书笔意写，要动静相宜，活而不板，
三要用好书法的四个基本要素。
1.审美是书法艺术的前提。无美就不成为艺术,故要依美组字，按美创新。书法才能赏心悦目，富有生命活力。
2.抒情是书法艺术的先决条件。“书为心画”,写字就是写心性也。书如其人，就是这个道理,个性不FL字则迥异。书法的境界实际是思想感情的境界。
3.变化是书法艺术的生命所在。千篇一律状如算子，就无生机活力。
4.创新是竹法艺术发展的动力。不创新，就会停滞，如何创新“取象万物，迁想妙得”是书法艺术创作的规律。四要根据老年人学习书法的实际，着重注意如下几点：
1.两个功能并重。先把字写好.再转入书法学习。
2.练好基本功。①临摹。边临边创，在意临中创新。②功力。字是写出来的，“字无百日功”就是这个道理，字有功力，就会产生气韵、神采。古人有言，有气就有力，有力就有势，有势就有神。
3.注意两个结合。①碑帖结合。碑，解决古朴、大气、老辣的问题;帖，解决温雅、秀美的问题。②学思结合。解决“化”的问题 【山东的书法家www.shufaai.com】，边学边想，才能化解。见诸行动，否则学归学,做归做，进步不快。
4.在传统中创新。如撇开传统，创新就会成为无源之水、无本之木，创新也会昙花一现，只守传统,不创新，多缺乏时代气息，也无生机与活力。我的宗旨是：坚持传统，当随时代,适应环境，逐步转型。方法是：意临、集字、脱胎，三步走。原则是：以汉字为载体，以美为依托。既重形又重文,雅俗共赏。用理论指导书法，用才情提高书境。贴近生活，服务人民，才是美好的途径。
