一切艺术都是情感的产物，没有情感就没有艺术。罗丹说：“艺术就是情感”，艺术感动人，情感就是核心因素。书法同样是抒情达意的艺术。人的情感是如何与书法的抽象线条融合在一起，使无生命的线条变为有生命活力的线条的，这方面古人多有概念性的描述，“字如其人”“风格即人”“人性即书性”等，但对为什么会产生这样的联系，论述不多。有的只在情感的外表和层次上有一些沦述：如库克对线条的外形空间作了描述，吕凤子在线条的时间运动中把握了感情的内涵．陈绎曾对线条的抒情进行了深层次的分析，还有陈振濂对抒情的类型、线条的形状与情感进行了论述……但他们都未论及情感与线条的本体性问题。
这里借助西方完形心理学即“格式塔”艺术心理学，来探究书法(线条)与主体情感两者的内在关系，或较为科学。
“格式塔”大脑力场原理，为基础的艺术与人类情感的“同形”“异质同构”关系的“同形论”，则较科学地解释了这个问题二如果两者都表现出了某种力的样式，同形或异质同构时，那些并不具备生命的线条就具有了人类的感情。这里．“同形沦”就向我们证实了：“两种不同质的事物在人的大脑中激起的力的样式相似，它们就会引起相同的感情。”人常说“情景交融”“心心相印”“触景生情”等就是这个道理。触景为什么会生“情”因为在大脑中激起的力的样式相似，这样，我们就不难理解韩愈说的这段话：“往时张旭善草书，不治它技。喜怒、怨恨……有动于心．必于草书焉发之。”于是各种不同的情感使抽象的线条变为“有意味”的东西．成了情感的物化物，充满了无限生机与活力。
关于这种内质联系的现象，也可用“人与水”的现象佐证．近年来日本、德国、英国的科学家们无数次的实验证明，在相同的两杯凝固水中，对一杯水说“谢谢”，水的结晶非常清晰地呈现出美丽的六角形；对另一杯水说“混蛋”，水的结晶就破碎而零散。装两筒米饭的实验也是如此，汪明物体部有见闻觉知之情。既如此，人的“情感”施加给线条而显现的情趣，电就容易理解了。因此什么样的性格，就会产生什么样的线形；什么样的心态，就会产生什么样的线质；什么样的笔致，就会产生什么样的线构。如王羲之书风的雅逸，颜真卿的雄伟，柳公权的劲厉 【江西的书法家www.shufaai.com】，欧阳询的奇险，苏东坡的雄厚等。同时也说明，同一书家也会由于情绪、环境的不同而呈现不同的书法风貌
对此。我自己也有一些感受。1．因为情感变化无常．任何书家从来不会写出同形的线条，就像一棵树上的叶子没有一片是相同的，自然界一切事物无不如此。这就不难理解王羲之书《兰亭序》后，又写过多次，皆不理想。本人也有同感。这就不禁使人想起了古人说的“六合六乖”的问题了，这对创作一幅比较理想的作品至关重要大凡名家的代表作，都是在天时、地利、人和(六合)的情况下写出来的。2．凡情感的抒发，必然要经过一定的流程，缺一不可：这个流程是：脑力支配心力(快慢、大小、长短、匀称)；心力支配情感(喜、怒、哀、乐)；情感支配笔墨(粗细、疏密、强弱、曲直、干湿、浓淡)，通过身、臂、腕到达笔尖．贯注到纸面，使字出现了如人体一样的筋骨、肉血、精气神，显现了活力和生命力。3．情感的抒发要受民族的、历史的、伦理的、社会的制约。①书法艺术情感必然会刻上汉民族文化心理的烙印，尤其是儒道释思想，将自然和社会都纳入人类感情之中，构建出汉民族特有的“天人合一”“物我交融”等审美思想和民族特色的书法艺术感情二如“中和”“道”“悟”等。②书法有很强的传统性和继承性．不能丢失传统的文脉和法度，否则就会变成无源之水，无本之木。③要有时代发展的烙印．因为艺术感情趋向是由一定社会历史时代的政治、经济、文化基础所决定的，并与同时代的潮流息息相关，所以，不同时代的精神能够激发出相应的艺术感情，如魏晋的清峻飘逸，现代的阳刚气象，就是主旋律，这是历史、时代与艺术结合的产物。④个性的张扬是自由开放的反映。但要符合中国人的行为规范和伦理道德过度张扬个性，失了度就会走入狂怪一路。世界上没有“信马由缰”的事情，任何事物都在一定规律中运动和发展。故创新既要有传统的脉络，又要有自己的东西，方能生存和发展。4．心率与笔墨的频率相近或相似!每当心情愉快时．笔触就流畅灵动，墨点的频率也行留活脱；心情不愉快时，线条就出B现淹留艰涩；气足意满时，线条就圆活茂密，力强意浓，墨点入纸的频率就密而厚．立体感就强：心力乏弱时，线条就软弱无力，墨点就出现浮、薄、疏、散等毛病5．书法生命力的表现，还在于线条运动的趋向性、①结构的组合，线形皆向字的中心靠拢，并向四面伸展，如人体一样；②书法表现的法、意、势，栅要按美的原则展开，使其俯仰开合，意断神连，气势连贯；③通篇要上通下达，顾盼生情，左有贯气，计白当黑i遵照上述原则创作的作品，就会气贯神完，尽善尽美，充满勃勃生机。
作品要融入生命的系列中，情感的激流中，方能成为一个表里如一，主客一体的精品。
