我想讲点在书写过程中经常遇到和难以把握的六个关系问题，对大家或可有所启示。
一、文字与书法
汉字是用来记录语言的一种书写符号，是记人记事的工具。文字对书法来说，又是载体和源泉，无文字则无书法。书法主要是从审美出发，表现文字美的规律和人对文字的审美体验：我们需要同时探究书法与文字的共同点和不同点．以便进行有效地创作二那么。什么是书法呢．这和什么是“美”一样，都是很难把握的问题，但是还得说：“书法是以汉字为基础，用毛笔书写的．具有三维特征的抽象符号艺术”它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律，又是反映人的精神的艺术。文字和书法两者的目的和要求不同，其效果和价值也就迥异了。
(一)文字的主要目的是实用．只要笔画清楚，可认可识，字体端正．符合乌、黑、光的要求就可以了。而书法不只是具有实用性，更要具有可供欣赏的审美价值，所以有无审美价值这是区别两者的根本标准。
(二)文字只是一笔一划地写下去，如同走路一样不加思考，成为一种不动声色的惯性重复，平平淡谈．而书法要有感受、有味道，要作意构思，要谋篇布局，具有强烈的内在情感，并且可以感染读者。这些情感的抒发就成了区别两者的主要问题。
(三)写字除了错别字外，它不存在成功失败的问题，只要把事记清楚明白就行了。而书法作为艺术创作，就有成功与失败的问题．凡成功的作品就具有不可重复性，把线条内外的一切艺术手段都要充分发挥出来，尽力做到一次成功，尽善尽美。
(四)写字要求方正、匀称、对称，书写形式比较稳定，同时文字所含的内容有确定的意义，如《正气歌》的内容就是《正气歌》的内容：而书法要改变方正、均齐的面貌，以线条反映内容．无确定的含义：因此，具有自由想象的广大空间。它表现在笔墨、结体、章法、神韵、情趣等很多方面，并且千姿百态，变化万端，不能是千篇一律，状如算子那样四平八稳、不拨不动的形象，如此就无艺术性可言。那么，两者又如何结合呢
一要坚持以文字为载体，以写字为手段，不可以其他文字符号为载体，以画字为手段，否则．性质一变就不是书法了。
二要在书写的过程和要求上，分三步发展。笫一步．以实用为主，大力普及民俗文化，雅俗共赏。从书者本人来说，先求平正，打好基础，满足各层次的审美需求。第二步，在实用中提高个人艺术涵养，发挥个性，抒发情感．边学习边创新，逐步从“无我”巾跳出来．第三步，在传统巾创新，在创新中发展，运用多种审美规律，调动内在情感，以张扬个性为出发点，以积淀自我风格为目的，从而达到高水平高境界纯艺术的理想状态。
二、书法的内容和形式
书法艺术的内容，从客观方面讲，即汉字的字形．、从主观方面讲，是书法家精神世界的审美意识。二者统一，便产生了气韵、神采、意境等，这就是书法艺术的内容。书法艺术的形式．作为一种物质显现，是建立在内容之上的，并在书写时产生笔致、墨韵、结体变化和各式各样的章法等。笔致指点画的方圆、刚柔、粗细达到和谐、统一；墨韵即干湿浓淡巧妙的合理变化；结体指每个字通过均衡、虚实、错让、欹侧的处理所表现出的万千姿态，章法的布白显现出气、势、韵律。书法艺术是一种综合性的艺术。它首先是文字，是在文字的基础上产生了书法因此，书法是从字的形状 、线条的基础上发展起来的，故作为书法艺术，应力求把字的线条和字的意义结合起来。书法的字义就好比诗的意象，字形、线条组合就相当于诗的声韵、节律。文字的内容当然是十分重要的，因此，首先是写什么，其次才是怎么写的问题。通过艺术内容，决定艺术形式。但在艺术中，形式又具有相对的独立性，它和内容需要紧密地结合起来．对书法形式的叙述，因是抽象的而非具象的线条，故历来只是一些描述性的类比，是一些朦胧模糊的说法，是想象力的产物。所以苏东坡说，光论字是得不出明确的结论的，就非得兼论其人不可。即要以人论字。方能抓住书法艺术真正的内容。
书法的形式，是非常重要的，冈为它是人类创造的精华。但不能过分夸大形式的作用．认为艺术的本质就是形式。书法的线条是一种“有意味的形式”，如果仅有线条本身的含义，那书法的内容和一般文字就没有区别了。故书法的内容除文字的内容外，还有线条的内容及写者——人的精神的内容。这就是书法的特殊内容和形式。
三、传统与创新
传统．是个开放的概念．它具有宽泛性和模糊性。从风格形式来看，从甲骨文到行楷渚体，都是主流。从时间来看，变化、发展是传统的本质。从书法名家来看．历代名家都是书法传统的象征和体现者。再从书法的内蕴来看，书法所表现的意境、气韵、神采等．同样属于传统。如果不了解上述传统的内涵，要想创造一种新的书体，那是不可能的，因书法有很强的传统性、继承性只有在继承传统中创新．才有成功的可能。
要创新，从哪里人手呢
(一)在书法的形质，即用笔、结体、章法上进行突破，出现新的面貌；
(二)在审美意象中给人以新的感受；
(三)作品具有艺术生命力。
最后一条是最应该强调的因素，现在书家在用笔、用墨、章法上有大胆突破的作品，给人以新的感受。但有无生命力就难说了。任何一个创新都是以对传统的复归而实现的。吴昌硕等人都是在对碑学的复兴中找到了自己的艺术语言；王羲之初学卫夫人，后游名山大J川，尽观名碑，从而悟出了新体：现在有的书家不走此道，任笔为体．有胆无功，昙花一现。故创新是扬弃，是复旧后的新生。这里我总结了两句话：一日“临”，对传统要打进去；二日“出”，然后再跳出来。这就是“创新”的实质和全过程。创新，贵在新，但一个新风格的出现，必须要符合审美的原则，如果新而不美，那再新也是俗书。历史上曾出现过虫书、鸟书等100多种书体，终因不符合美的原则而被淘汰。“新”可以理解，而“美”就很难理解了，那只是人的感觉而已，只可意会不可言传。同时“美”是一个运动型的东西，一个时代有一个时代的审美需求，这和当时中国人心理的、社会的众多因素紧密联系着，那就更难把握了，，但作一些概括性、类比性的描述还是有益的j我想这“美”．大致分如下十方面的类比：1．从书法类别分，有阳刚美和阴柔美；2．从时空分．有静态美和动态美；3．从美的内外分．有形式美和内容美；4．从美的从属分，有客观美和主观美；5．从美的性质分，有个性美和共性美；6．从美的本质分，有抽象美和朦胧美；7．从美的来源分．有心理美、社会美与哲学美；8．从美的活动分，有时代美和交叉美；9．从美的要素分，有用笔、结体、章法和墨法美；10．从书法艺术构成分，有笔法、笔势和笔意美等等：如张长史的“笔法十二意”，蔡邕的“九势”，张旭的“永字八法”，康有为对北魏碑
总结的“十美”等，历代书家在各方面都有一些对“美”描述性的论述：
四、情感与线条
一切艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。罗丹说：“艺术就是情感”，要艺术感动人．情感就是动人的核心因素。书法同样是一种强烈抒情达意的艺术，这种特殊的心理因素要通过书法的线条表现出来，但这种人类的情感如何与书法的线条融合在一起．将无生命的线条变为具有生命的线条古人多有论述，如“字如其人”“风格即人”“人性即书性”等，但为什么会产生这样的联系．论述却很少。在这里，我们可以借助库克对线条外形空间的认识，看出他对理解线条的抒情功能，而吕凤子注意到了书法线条的感情内涵中不同感情的转向(时间性运动)，但他还只停留在时空中把握感情的内涵，未能从任何作品中去分析。陈绎曾对作品中线条的抒情展开了深层的分析和论述，如颜真卿在《祭侄文稿》中以血与泪的笔触，情感的喷发，抒发了盖世杰作沉痛切骨的情感。他捕捉到了线条运动中感情内涵的起伏转换，“自‘尔
既’至‘天泽’，逾五行，殊郁怒……”，“自‘移牧’乃改二‘吾承’至‘尚飨’，沉痛切骨，使人动心骇目，有不可形容之妙，”但是感情与线条这种不同质的东西是如何联系在一起的，他还未触及。
在这里我们借助外国研究的完形心理学，即“格式塔”艺术心理学探究书法的线条与主体情感二者关系。或是有一定帮助的。
“同形论”向我们证实了：两件不同的事物在人的大脑中激起的力的样式相似，它们就会引起相同的感情。人常说“触景生情”就是这个道理、为什么会生情因为在大脑中激起的力的样式相似．这样我们就不难理解韩愈的这段话了：“往时张旭善草书，不治它技。喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之”．．就是因为书法与各利，感情有着异质同构的关系，抽象的线条就变为有“意味的形式”。成了感情的物化物．充满了无限的生命力。
五、时间与空间
任何事物都处在一定的空间和时间中。。书法作为艺术形式之一，它是一定空间的组合，一定时问的积淀，如结构美，则是二者的统一。
空间结构美也可称为静态结构美，它具有立体感、层次感及交叉组合感书法的立体感主要表现在线条上，线条是圆润有力的，它是主客体结合的产物，是中锋用笔的效果。由于线条的粗细、干湿的不同，你仿佛能从中感受到丰富的层次和穷极变化的交叉组合之美，．
时间结构美也可称为动态结构美，它具有时间感、流动感、不可重复感，在书法的线条运动中反复出现动静、提按、快慢等节奏和韵律，这是作品是否具有艺术价值的核心问题。所以说．“有什么样的运笔就有什么样的结构”，书法是时间和空间同步一次完成的，它不像绘四i那样．没有时间的规定：俗语说：“字是黑狗，越改越丑”，就说明写字是不能重复的，它的美感也就从这里产生并向前发展。
六、书与画
占之沦者认为“书画同源”张彦远曾说：“图载之意有三；一日图理．卦象是也；二日图识．字学是也：三日图形．绘画是也”把卦象、文字、绘画混为一谈．文字虽有一一定象形凶素(存汉字中仅有象形字三百余字) 【福建的书法家www.shufaai.com】，但它从一产生，即成为抽象的符号，与描绘客观事物是两回事。文字本质是理性的，慨念的．是对现实的高度抽象，它产生的根本原因在于记事，而不是审美。就是“象形”，也是用某种符号记事记物在这点上说．只能说书画是近亲而非同源。
当书法的观念出现以后，它所产生的用笔方法对绘画确实产生了极大的影响。绘画中的T笔、写意画的出现是与楷、行、草的出现紧密联系的，而书法中的用笔、用墨、章法上也I吸收了绘丽中的不少技巧，它们都讲究气韵、意境、用笔都要求有骨力。郑板桥说：“以厕之关纽．透入于书”“以书之关纽，透入于画”国画中的六法．也是书法的基本原则。所以．书与画同法、同流而不同源。它们之问的根本区别是：绘画的线组合成了客观物象的实体，而书法的线仅仅求其本身的生动与美。一个是“状物”．一个是“造意”。一个是画，一个是写，虽有联系，但不能变性：现在有人把字i画成画，写成象形字，我想这都不是正道。还是要在抽象的线条上下功夫．才是出路。
其他如技与道、法与意、气与势、神与韵等，这里不再赘述。
