前面介绍了手卷幅式的发展、创作特点、创作方法和经典作品．内容都属于认识传统和阐述传统，这种认识和阐述的目的是要解决当下的问题和自己的问题，即如何面对社会变化的挑战，写出时代风貌；如何面对自己内心的诉求，写出个人风格因此接下来这一部分内容就围绕这些问题谈书法的创新，创新不仅表现在创作方面，而且还包括临摹方面。
就临摹来说，书法学习在具备了一定的传统功力和创作能力之后，必须继续不断地临摹．并且把临摹的重心逐渐从手的提高转变为心的升华，着力于建树自己的价值判断和意义追求，并且根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中去寻找去发现，去阐述去表现，使临摹的行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的临摹我称之为意临，下面《论临摹的四种境界》和《论意临》两篇文章，大致表达了我的看法。
就创作来说，今天，各种幅式的书法作品都在展厅里争艳斗丽，风格面貌不断翻新，唯独手卷因为不适宜进入展厅，挂在墙上展示 【行书字典www.shufaai.com】，所以显得特别沉静。然而这种沉静能保持多久，我很怀疑，根据历史经验，任何时期大字作品的风格改变都会带动小字手卷的应变．米芾在《海岳名言》中反复说“吾
书小字行书有如大字”．“凡大字要如小字，小字要如大字”。而且现在的书法家已经不是传统意义上的文人，不写自己的诗文，冈此创作时自然会把怎么写的问题看得比写什么更加重要。观众欣赏书法的侧重点也变了，最关注的是视觉感受，而不是文辞内容。这种转变也一定会促使手卷创作朝强调视觉效果的方向发展，从读的文本变为看的图式，从强调点画结体变为强调章法构成。下面《手卷书法创作的过去与未来》和《论形式构成》两篇文章，大致表达了我的看法。
我的看法可能不够成熟，表达也比较简略，而且，其中有的文章是以前写的，谈对临摹和创作的总体认识，与手卷创作有关，但是不够具体，缺少针对性，因此为了弥补这两方面的不足，选配了一些临摹作品和创作作品，一方面想以此来进一步表明和充实本书的观点，另一方面也希望读者能把文字和作品结合起来看，使文字的观点变得更加具体而且感性。说实话，我认为在艺术情感和观念的表达上，形象大于思维，作品比文字更能说明问题。
