隶书艺术形式和风格的关系
艺术风格，内蕴是通过形式得以表现，而形式是技巧造成的。形式既是技巧的表现，又是艺术家
审美趣味、艺术文化素质特别是个性的反映。明代项穆《书法雅言》“资学”中说：“书之法则，点画攸
同。形之楮墨，性情各异，犹同源分派，共树殊枝者。”唐张怀《文字论》中说的更概括：“书则一字已
见其心。”他们的言论强调，书法是书者心灵的表现，艺术的形式和内涵包括风格都是书者的主观表现，即人的心灵的反映。唐孙过庭在《书谱》中说，书法“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便
以为资”。项穆在《书法雅言》中也说：“人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。”说明人品、性格对
笔势所起的支配作用。孙过庭在《书谱》中还分析了九种不同性格的人在书法点画运笔中表现出不
同的笔势。他说，性格耿直的人，书势挺直而乏遒丽；性格刚强的人，笔意倔强而乏温润；矜持谨慎的
人，用笔周到而过于拘谨，无生气；轻率随便的人，运笔则易任意随便，易脱离规矩；性情温柔的人，
毛病出于软漫；急躁勇猛的人，运笔过于急迫；多疑的人，缺乏自信，易沉溺于疑滞迟涩；迟缓笨拙的
人，最终困于迟钝；轻浮烦琐的人，多受流俗的影响。人的性格、作风对操作笔势有如此影响，自然这
也不是绝对化，但是这些历史上著名书论家的观点是有他的道理的。人的性格、作风甚至文化素养，
除遗传因素以外，主要是后天环境造成的。它是受工作、教育、生活环境的影响，是长期不知不觉养
成的。自觉地认识自己的性格特点，扬长避短，对掌握、提高书法艺术有特别重要的意义。如有坚定
毅力的人，就能较快地掌握书法的技法，肯动脑子肯钻研的人，就能不断发现自己的短长，就能不断
地深入迅速提高自己的技法和神韵。要使自己的书法能成功并取得成就，就要不断培养自己的性
格，不断地学习，不断提高修养。
形式当然有自己的规律，如虚实、疏密、粗细、刚柔、曲直、长短、反正、纵横、繁简等等，用对比、
呼应、协调、统一等组成完美的艺术形式。当然在运用这些艺术手法时，各种艺术又有自己的特殊形
式和规律。在运用这些手法时，一是要看各人掌握技法的熟练程度；另外即要看作者的艺术修养和
审美情趣与艺术追求。隶书的特殊形式，即隶书的笔画的结体、笔法、章法，如何运用前面所说的艺
术手法，对每个作者是不同的。每个人都会产生自己的形式和风格，正如俗语所说：“戏法人人会变，
各有巧妙不同”。从前一节所讲历代隶书作品的不同风格就证明了这个道理。这些作品能长期为人
称道，说明是中国书法艺术宝库中的瑰宝。但是它们的品味也存在不同层次，有所长短。
书法是抽象的造型艺术。自然界的具体形象经过作者主观的认识，成为抽象化的意象，如山川
的起伏形势，曲折的线条，高耸的山峰，雄伟的气势，形成一种抽象的意象感觉，积累下来，通过书法
艺术形式，即结构和点画，不知不觉地表现出来，也反映出作者的审美情感和意趣，传递给读者。这
就成为书法艺术的形式和内涵、格调。
书法的各种书体都有自己的特点，如主静为主还是主动为主？隶书、篆书、楷书这些书体是主静
为主，行书、草书是主动为主。它们的结构布局和笔法是不同的。主静为主的书体主要靠横竖画以
及撇捺等组成构架、布局；主动为主的书体则主要靠曲弧线和笔画联带组成构架和布局。不同书体
在结构和布局上又可以分为两种：一种是以平整为主的结构布局，一种是以错落为主的结构布局。
按书体的特点，隶书属主静为主的结构布局，主要靠占主要笔画的横竖画的巧妙安排，点、撇、捺、曲
钩等是结构不可分的重要组成部分，是横竖线条构架辅助笔画，两者相互配合、协调组成构架的动
静变化。结构布局是组成书法艺术形象的主要构架。书法造型的秀、拙、雅、俗，构架布局是基础。比
如，是严密的结构布局还是松散的结构布局；是均匀呆板的结构布局还是虚实变化的结构布局；是
笨拙的结构布局还是秀巧的结构布局。如此等等，便构成书法艺术形象的基本格调。构成书法艺术
形象和基本格调的还包括笔法和线条。在传统书论中，对书法的线条的质量要求是很讲究的。清代
姚配中说：“字有骨肉筋血，以气充之，精神乃出。”刘熙载在《艺概》中说：“书之要，统于‘骨气’二
字。”所以线条的质量在于骨力。线条质量的力度、遒劲、凝重、轻飘、挺拔等等均是由用笔造成的。传
为卫夫人的《笔阵图》说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力送之。”又说：“善笔力者多骨，不善笔
力者多肉”，“多力丰筋者胜，无力无筋者病。”可见线条的筋骨是质量的重要标准。蔡邕在《九势》一
文中说：“藏头护尾，力在其中，下笔有力，肌肤之丽”。所谓“藏头护尾”是用笔的方法，即是起笔逆入
藏锋，收锋回转，即宋米芾所说：“无往不收，无垂不缩”。这种中锋藏锋的笔法写出来的线条显得完整浑厚，有骨力有筋肉。此外，如提按适度，用笔的涩劲和流畅，如撇笔即需要流畅飞动，捺笔则要涩
笔徐行。丰富的笔法造成了对线条的丰富表现力，造成了多种的线条美感。项穆在《书法雅言》中说：
“人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳
得宜，刚柔互济，犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也。此中行之书也”。又说：“若专尚清
劲，偏于瘦矣。瘦则骨气而劲，而体态多瘠。独工丰艳，偏于肥矣。肥则体常妍，而骨气每弱”。他又
说：“使骨气瘦峭，加之沈密雅润，端庄婉畅，虽瘦而实腴也。体态肥纤，加之便捷遒劲，流丽峻结，虽
肥而实秀也。瘦而腴者，谓之清妙，不清则不妙也。肥而秀者，谓之丰艳，不丰则不艳也。”项穆把书
法形体的造型美分为三类：肥、中、瘦。他崇尚中和端庄美。如果瘦峭，则要沈密雅润，瘦腴则是美的
形象；如果肥纤，要流丽，才是丰艳美的形象。所以瘦和肥都可以是美的。但不可以瘦骨嶙嶙，也不
可肥而拙，这都是不美的，是书法造型上的弊病，应该避免。
要掌握形式和格调美，一是学习传统的造型的技法，临摹研究范帖的结构布局和笔法，并要不
断临习、对照、比较、研究，还要研究其他好的碑帖的结构布局、笔法的造型美。二是要在不断临摹和
创作中总结经验、体会，提高对隶书造型美的眼力和技法的表现力。三是随着隶书艺术的发展，敢于
创新，敢于发展，只有这样才能使表现手段更加丰富，使形式和造型更加新颖。
